Kon­se­quent radi­kal gegen die Wand

Von Lukas Vogel­sang – Ai Wei­wei ist eine umstrit­te­ner zeit­ge­nös­si­scher Pop­künst­ler – des­we­gen jedoch nicht min­der geni­al. Im Gegen­teil: Ai Wei­weis Kunst ist nebst sei­nen impo­san­ten Objek­ten und Aus­stel­lun­gen vor allem die Kom­mu­ni­ka­ti­on. Er weiss sehr genau, wie man sich insze­niert und damit welt­weit gehört wird. Auf die Fra­ge, als was für ein Künst­ler er sich sel­ber sehe, ant­wor­tet er: «Ich sehe mich eher als einen Schach­spie­ler. Mein Geg­ner macht einen Zug, ich mache einen Zug.» Die­ser Fakt wird umso radi­ka­ler, wenn man sich mit dem Staat Chi­na anlegt. Ein Doku­men­ta­ti­ons­film bringt uns dem Künst­ler näher.

Bekannt ist Ai Wei­wei bei uns erst seit etwa dem Jahr 2003/2004. Zusam­men mit dem Schwei­zer Archi­tek­tur­bü­ro Her­zog & Meu­ron gewann er den Archi­tek­tur­wett­be­werb und gemein­sam ent­war­fen sie das Natio­nal­sta­di­on für die Olym­pi­schen Som­mer­spie­le 2008. Das brach­te Ai Wei­wei welt­weit viel Auf­merk­sam­keit. Ai Wei­wei war schon zuvor bekannt – aller­dings eher im asia­ti­schen Raum. Bei­spiels­wei­se pro­vo­zier­te er im Jahr 2000 mit der Aus­stel­lung «Fuck you» an der Bien­na­le von Shang­hai und erhielt eini­ge Kri­ti­ker zu hören, die ihn nur als «gie­rig nach Auf­merk­sam­keit» ein­stuf­ten, oder bemän­gel­ten, dass er die Poli­tik Chi­nas auf Schwarz-Weiss redu­zie­re. Die­se Kri­tik beglei­tet Ai Wei­wei oft. Viel­leicht trifft es zu, viel­leicht müss­ten sich die­se Kri­ti­ker nur von der Idee lösen, dass Kunst nur auf Objek­te und nicht auch auf Kon­zep­te anzu­wen­den ist. Auch mög­lich, dass es nur Gegen­pro­pa­gan­da sein soll­te, denn einer der wesent­li­chen Unter­schie­de von west­li­chen Kon­zept­künst­lern, all­ge­mei­nen Kom­mu­ni­ka­ti­ons­künst­lern und Ai Wei­wei ist, dass Ai Wei­wei in Chi­na aktiv ist. Was hier nicht in das Sys­tem passt, wird mund­tot gemacht. Und so kam es dann auch im Jahr 2011, als Ai Wei­wei spur­los ver­schwand, um spä­ter offi­zi­ell zum vom Staat fest­ge­nom­me­nen Steu­er­be­trü­ger erklärt zu wer­den. Wen wun­der­te es? Ein Künst­ler, wel­cher den «Stink­fin­ger» gegen die chi­ne­si­sche Macht erhebt und dies öffent­lich fei­ert, müss­te eigent­lich mit Schlim­me­rem rech­nen. Bei chi­ne­si­schen Stu­den­ten reicht es bereits, in einem Blogg im Inter­net das fal­sche geschrie­ben zu haben. So ist es gera­de die media­le Popu­la­ri­tät, wel­che Ai Wei­wei welt­weit errun­gen hat, die ihn und sei­ne Fami­lie vor dem Schlimms­ten schützt, und bei­spiel­haft Chi­nas Frei­heits­ver­ständ­nis in aller Welt bekannt macht.

Ja, es ist gefähr­lich, so mit den Behör­den umzu­ge­hen. Aber was noch gefähr­li­cher ist, ist, dass es sonst nie­mand macht. (Ai Weiwei)

Ai Wei­wei ist ein zeit­ge­nös­si­scher Mär­ty­rer, ein beju­bel­ter Kom­mu­ni­ka­ti­ons­ter­ro­rist, ein Frei­heits­kämp­fer, oder ein­fach ein chi­ne­si­scher Robin Hood und natür­lich Vor­bild für die jun­gen Gene­ra­tio­nen. Sei­ne Schwä­che ist sei­ne Stärke.

Aller­dings wäre eine sol­che Reduk­ti­on des Künst­lers Ai Wei­wei fatal. Sein Enga­ge­ment, ob in Kunst oder Poli­tik, ist ernst gemeint. Auch eine Mit­ar­bei­te­rin meint: Ai Wei­weis Arbeit habe nicht nur mit Kunst zu tun, son­dern mit dem Leben. Er weiss sehr genau zwi­schen Spiel, Pro­vo­ka­ti­on und Kunst zu unter­schei­den. So beginnt der Doku­men­tar­film «Never Sor­ry» unter ande­rem mit der Geschich­te über die Tau­sen­den durch ein gros­ses Erd­be­ben getö­te­ten Schul­kin­der, wel­che von der Regie­rung ver­schwie­gen wur­den. Ai Wei­wei film­te und doku­men­tier­te in der Pro­vinz Sichu­an und zeig­te, wie die aus Bil­ligst­ma­te­ri­al gebau­ten Schu­len wie Kar­ten­häus­chen zusam­men­ge­fal­len sind. Er sam­mel­te mit Frei­wil­li­gen müh­se­lig die Namen und ver­öf­fent­lich­te ein Jahr spä­ter in sei­nem Blog die Lis­te mit den 5’212 bei dem Erd­be­ben umge­kom­me­nen Kin­dern. An der Aus­stel­lung «So sor­ry» erin­ner­ten 9’000 Schul­ruck­sä­cke an der Fas­sa­de des Hau­ses der Kunst in Mün­chen an die Schul­kin­der. Das war für die chi­ne­si­sche Regie­rung defi­ni­tiv zuviel.

Ai Wei­wei arbei­tet – wenn er mal nicht mul­ti­me­di­al über das Inter­net mit der Welt im Kon­takt steht – auch im Stu­dio nicht allei­ne. Vie­le Hel­fe­rIn­nen set­zen sei­ne Ideen um. Im Doku­men­tar­film erhal­ten die­se Men­schen eben­falls eine Stim­me – zum Teil erhal­ten wir hier State­ments über Ai Wei­wei, wel­che uns ermög­li­chen, mehr über die­sen Pop­star der Kunst zu erfah­ren. Intel­li­gen­ter­wei­se erhal­ten wir auch sehr vie­le Infos zu frü­he­ren Bewe­gun­gen und Geschich­ten der Kunstszene.

Der Film sel­ber wur­de von der jun­gen Regis­seu­rin Ali­son Klay­man gedreht. Es ist ihr ers­ter Film. Sie war drei Jah­re lang mit Ai Wei­wei unter­wegs und hat ver­sucht, mehr über die­sen Men­schen, sei­ne Moti­va­ti­on und Antriebs­kraft her­aus­zu­fin­den. Das ist gröss­ten­teils gelun­gen. Aller­dings war es kein leich­tes Unter­fan­gen. Im Film ist es oft schwie­rig, all den The­men und Tex­ten zu fol­gen, sie zu ver­ste­hen. Der Film­schnitt ist zu ner­vös und macht noch zusätz­lich Tem­po. Vie­le Sze­nen sind mit wack­li­ger Hand­ka­me­ra gedreht. «Never Sor­ry» darf man sich aber ruhig zwei Mal ansehen.

Foto: zVg.
ensuite, August 2012