Waltz with Bashir

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Von Son­ja Wen­ger -Bedrü­ckend, packend, ein­drück­lich, tief bewe­gend: Dies sind nur eini­ge Wor­te, mit denen die Emo­tio­nen beschrie­ben wer­den kön­nen, die der ani­mier­ten Doku­men­tar­film «Waltz with Bas­hir» aus­löst. Mit genau­so ver­stö­ren­den wie poe­ti­schen Bil­dern hat der israe­li­sche Dreh­buch­au­tor und Regis­seur Ari Fol­man dabei die Suche nach sei­nen ver­schol­le­nen Erin­ne­run­gen doku­men­tiert: Erin­ne­run­gen an sei­nen Ein­satz im ers­ten Liba­non­krieg von 1982; Erin­ne­run­gen an die Mas­sa­ker in den paläs­ti­nen­si­schen Flücht­lings­la­gern Sabra und Scha­ti­la, bei denen Tau­sen­de getö­tet wur­den; Erin­ne­run­gen, die der damals neun­zehn­jäh­ri­ge Sol­dat Fol­man voll­stän­dig unter­drückt hatte.

Fol­man rea­li­sier­te die­se Gedächt­nis­lü­cken erst im im Alter von vier­zig Jah­ren und such­te in der Fol­ge Kol­le­gen aus sei­ner Zeit als Sol­dat auf. Auch deren Erin­ne­run­gen waren teils ver­schwom­men oder von sur­rea­len Bil­dern über­la­gert – so bei sei­nem Freund Boaz, der in einem seit Jah­ren wie­der­keh­ren­den Alb­traum von einem Rudel mör­de­ri­scher Hun­de ver­folgt wird, wel­ches auch die Eröff­nungs­se­quenz von «Waltz with Bas­hir» dar­stellt. Wie ein Puz­zle setz­te Fol­man die erzähl­ten Ereig­nis­se, ver­zerr­ten Erin­ne­run­gen und wie­der­ge­fun­de­nen Gefüh­le neu zusam­men. Her­aus­ge­kom­men ist dabei ein Film über den Krieg, ein Auf­schrei gegen den Krieg und ein Mahn­mal wider das Ver­ges­sen von Krieg.

Ari Fol­man, wie viel im Film ist tat­säch­lich autobiografisch?

Alles. «Waltz with Bas­hir» ist mei­ne ganz per­sön­li­che Geschich­te. Natür­lich habe ich eini­ge Sachen über­höht oder bei den Traum­se­quen­zen etwas über­trie­ben. Aber die Grund­ge­schich­te ist wahr.

Wie geht ein Mensch damit um, aus nächs­ter Nähe ein Mas­sa­ker mit ange­se­hen zu haben?

Das ist wohl bei allen ähn­lich. Ich habe vie­les ver­drängt. Man will lie­ber ver­ges­sen, als sich mit dem Gese­he­nen aus­ein­an­der zu set­zen. Die Reak­tio­nen zu hau­se war damals auch, dass man ja nicht der Ein­zi­ge sei, der im Krieg war.

Hat­ten Sie nach Abschluss des Films das Gefühl, sich nun wie­der an alles zu erin­nern, oder gibt es immer noch Lücken?

Der Film ist ver­mut­lich nicht die genaue Wahr­heit, aber nach so vie­len Jah­ren kann man das auch nicht erwar­ten. Bei allen für den Film inter­view­ten Per­so­nen haben sich die Erin­ne­run­gen ver­än­dert. Denn das Wesen der Erin­ne­rung ist es ja auch, dass man die eige­nen Lücken mit Details füllt, die man woan­ders sieht oder hört.

Bei­na­he fünf Jah­re hat Fol­man an die­ser The­ra­pie in Film­form gear­bei­tet. Dass es so lan­ge gedau­ert hat, ist aber weni­ger auf das Recher­chie­ren, als mehr auf das auf­wän­di­ge Her­stel­lungs­ver­fah­ren zurück­zu­füh­ren. Der Rea­lis­mus der Bil­der ist dann auch ein wich­ti­ger Aspekt, der die Fas­zi­na­ti­on von «Waltz with Bas­hir» erklärt. Es ist bei­na­he unmög­lich, sich der visu­el­len Ästhe­tik des Films zu ent­zie­hen. In teil­wei­se hyp­no­ti­sie­ren­den Sequen­zen ver­wischt sich die Wahr­neh­mung zwi­schen Kunst, Fan­ta­sie und ech­tem Film­ma­te­ri­al – nur um am Schluss mit einem Schock­ef­fekt auf­ge­löst zu werden.

Haben Sie für Ihre Ani­ma­ti­ons­tech­nik ech­te Film­bil­der ver­wen­det und sie qua­si in Zeich­nun­gen umgesetzt?

Nein. Wir haben zwar die Land­schaf­ten und die Inter­views erst nor­mal auf­ge­nom­men. Dann aber alles neu dra­ma­ti­siert und zeich­ne­risch eigen­stän­dig umge­setzt. Die rea­len Bil­der dien­ten dabei nur als Referenz.

Gegen Schluss des Films befin­det man sich als Zuschau­er bei­na­he in einem Tran­ce­zu­stand. Wes­halb durch­bre­chen Sie dies so bru­tal mit ech­ten Film­auf­nah­men, die nach dem Mas­sa­ker in Sabra und Scha­ti­la entstanden?

Ich woll­te bewusst ver­hin­dern, dass jemand den Film sieht und sagt: «Wow, das war ein gut gemach­ter Trick­film – aber nicht mehr.» Ich woll­te unmiss­ver­ständ­lich klar­stel­len, dass die­ses Ereig­nis, bei dem Tau­sen­de abge­schlach­tet wor­den sind, tat­säch­lich pas­siert ist. Jedes Mal, wenn ich den Film sehe, bin ich aufs Neue froh, so ent­schie­den zu haben. Es sind nur fünf­zig Sekun­den, aber die­se Auf­nah­men rücken den Film in die rich­ti­ge Perspektive.

Den­ken Sie, das ihr Film etwas bewir­ken wird?

Für mich ist wich­tig, dass mei­ne drei Kin­der spä­ter ein­mal ver­ste­hen kön­nen, was ich durch­ge­macht habe. Und ich den­ke, es wird ihnen hel­fen, sel­ber die rich­ti­gen Ent­schei­dun­gen zu tref­fen. Sie kön­nen auch etwas für ihr Land tun ohne dafür in den Krieg zu zie­hen – denn dabei befrie­di­gen sie schluss­end­lich nur das Ego von irgend­ei­nem poli­ti­schen Führer.

«Nur die Toten haben das Ende des Krie­ges gese­hen», sag­te der grie­chi­sche Phi­lo­soph Pla­ton. An die­ser Wahr­heit hat sich bis heu­te nichts geän­dert. Die Leben­den, egal ob sie Täter oder Opfer waren, tra­gen die see­li­schen Wun­den und die Erin­ne­run­gen an Tod, Zer­stö­rung und Grau­sam­keit für den Rest ihres Lebens mit sich – und wer­den damit meist allei­ne gelas­sen. Inso­fern ist «Waltz with Bas­hir» etwas vom Bes­ten, was in den ver­gan­ge­nen Jah­ren gegen die­se Drei­ei­nig­keit des Hor­rors ins Kino gekom­men ist.

Bild: zVg.
ensuite, Dezem­ber 2008



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