Inspirierende Lismete

Wie zwei Stricknadeln erschaf­fen die bei­den frei­en Theaterensembles «400asa» und «Theater am Bahnhof» gemein­sam eine Lismete aus vie­len bun­ten Fäden. Nach dem Strickmuster eines Musicals mit Elementen wie Liebesduett, gebel­te­ter Ballade und getanz­ter Ensembleszene wähl­ten sie als roten Faden eine Erzählung von Jeremias Gotthelf. «Wie fünf Mädchen im Branntwein jäm­mer­lich umkom­men» the­ma­ti­siert das Schicksal von fünf alko­hol­süch­ti­gen Frauen in der Schweiz des 19. Jahrhunderts. Das Tempo ist meist sehr schnell, der Zuschauer ist gefor­dert und muss zuse­hen dass ihm kein Detail – qua­si als Fallmasche – ent­geht.

Die Inszenierung beginnt schon vor der Billetkontrolle: Ex-Miss Schweiz Nadine Vinzens ver­teilt Autogrammkarten. Danach besam­melt sich das gan­ze Publikum im Hof und wird zum Bühneneingang geführt. Auf dem Weg ist ein sin­gen­des Bauernmädchen zu sehen, wel­ches die Zuschauenden in die Theaterhalle lockt. Als Begrüssung gibt es erst ein­mal Tee und Kekse, wäh­rend alle auf der Bühne des Theaters auf beque­men Stoffhockern Platz neh­men.

Dieses Vorspiel reprä­sen­tiert einen wesent­li­chen Leitfaden des Künstlerkollektivs: Der Zuschauer schaut nicht nur zu, er par­ti­zi­piert am Theatergeschehen. Einerseits wird er von den Schauspielern phy­sisch in das Geschehen mit ein­be­zo­gen, sei es beim Nachstellen eines Ankerbildes oder beim schwei­zer­deut­schen Karaoke-Singen.

Andererseits wird er stän­dig zum Mitdenken und Hinterfragen gezwun­gen. Mithilfe des Stilmittels Verfremdungseffekt aus dem Brechtschen Epischen Theater wer­den die Handlungsfäden zer­ris­sen. Durch fuss­no­ten­ar­ti­ge Kommentare wer­den sie sogleich an ablen­ken­de Gedankenstränge ange­knüpft. Die dar­aus ent­ste­hen­de Dynamik inspi­riert die Zuschauer zur Reflexion: Zu Gedankenexkursen über weib­li­che Sexualität und Alkohol, zum Nachdenken über Schweizer Traditionen, das Bild der Schweiz, Christoph Blocher oder Anders Breivik. Dabei drän­gen die Schauspieler kei­ne vor­ge­fer­tig­ten Antworten auf, son­dern las­sen die auf­ge­wor­fe­nen Fragen im Raum ste­hen, damit sie der Zuschauer spä­ter für sich wei­ter­den­ken kann.

Dogmatisches Bekenntnis

Konsequenterweise wird die Produktion mit ein­fach­sten Mitteln rea­li­siert. Ein wei­te­res wich­ti­ges Garn in 400asas’ Gewebe, denn ihr Credo ist Sach- und Inhaltbezogenheit im Gegensatz zu den selbst­zweck­haf­ten Inszenierungen der hoch bud­ge­tier­ten Theater. Sie hal­ten sich auch im Branntweinmusical an die mei­sten Punkte ihres «Bekenntnis99» – nach dem Vorbild der däni­schen Dogma-Filme –, wel­ches ihnen unter ande­rem die­se Beschränkung der künst­le­ri­schen Mittel vor­schreibt.

Der Asketismus wirkt sich über­haupt nicht nega­tiv auf den Inhalt aus. Im Gegenteil: Immer far­bi­ger wer­den die Fäden, immer viel­schich­ti­ger und ver­strick­ter die Inszenierung. Neben Reha-Zwirn wird auch auch Geschlechterkonflikts-Wolle in die Lismete mit ein­ge­ar­bei­tet: Der Theaternovize Nikolai steht kom­plett unter der Fuchtel der fünf Branntweinfrauen und muss neben kör­per­li­chen Torturen auch eine fie­se Schauspiel-Lektion über sich erge­hen las­sen. Zum Schluss eröff­net er fast bei­läu­fig noch einen Diskurs über den Filz des Kunstbetriebs, sowie über die grund­sätz­li­che Frage: «Was ist freie Kunst?».

Leider gibt es als Begleitmaterial zur Produktion nur ein Faltblatt mit Definitionen eini­ger für das Stück rele­van­ter Begriffe. Ein etwas umfang­rei­che­res «Programmheft» wür­de vie­le Feinheiten ver­deut­li­chen und Intentionen der Künstler schon beim ersten Vorstellungsbesuch offen­le­gen. Man kann sich das Stück aller­dings gut und ger­ne auch zwei­mal anschau­en.

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