Moo­res Grossangriff

Von Mor­ga­ne A. Ghi­lar­di – In einer Zeit, in der die glo­ba­le Wirt­schaft sich lang­sam von einem har­ten Fall erholt, ist es bit­ter nötig, dass jemand nicht nur ein kri­ti­sches, son­dern ein kom­pro­miss­lo­ses Licht auf die Leu­te und Kon­zer­ne wirft, die an ihrer Gene­sung betei­ligt sind.

Moo­re begann eigent­lich schon vor dem Wirt­schaft­s­crash im Sep­tem­ber 2008 mit den Dreh­ar­bei­ten. Sein neu­er Film soll­te nicht nur eine Wei­ter­füh­rung sei­ner vori­gen Wer­ke wer­den, sagt der Fil­me­ma­cher, son­dern der Kul­mi­na­ti­ons­punkt. Sämt­li­che Pro­ble­ma­ti­ken, die er zuvor behan­delt hat­te, sind dar­auf zurück­zu­füh­ren, dass eini­ge weni­ge ent­schei­den, wo das Geld hin­fliesst; und zwar ganz sicher nicht zur Mas­se der Bevöl­ke­rung. Des­halb geht Moo­re dies­mal direkt an die Quel­le des Übels, und zwar zu den Banken.

Er zeigt uns die Leben ein­zel­ner Men­schen, die von der Skru­pel­lo­sig­keit der Ban­ken und Gross­kon­zer­ne zer­stört wur­den. Man­che wer­den aus ihrem eige­nen Heim gewor­fen; man­che müs­sen ihr gan­zes Leben lang Stu­den­ten­kre­di­te abzah­len, wel­che sie auf­ge­nom­men haben, um für einen Job zu stu­die­ren, in wel­chem sie nun das Min­dest­ge­halt ver­die­nen. Dann geht er direkt auf die Finanz­ma­gna­ten los, wel­che die klei­nen Leu­te wie Vam­pi­re aus­sau­gen, und die bis jetzt davon­ge­kom­men sind.

Es wird offen­sicht­lich, dass die Wall Street – wie schon in der Rea­gan-Ära – auch in Washing­ton die Zügel über­nom­men hat. Die Bush-Regie­rung hat­te bei­spiels­wei­se kein Pro­blem damit, den Kon­sen­sus des Kon­gres­ses, und somit die Stim­me des Volks, zu über­ge­hen, und eine enor­me Sum­me an Staats­gel­dern in den Wie­der­auf­bau gewis­ser Ban­ken zu inves­tie­ren. Ist es nicht ein­leuch­tend, dass sich danach vie­le Bür­ger fra­gen, wie­so die Her­ren von der Bank mit ihren Steu­er­gel­dern Pri­vat­jets und Luxus­woh­nun­gen kau­fen? Tat­säch­lich gibt es Leu­te in Ame­ri­ka, die sich das nicht gefal­len las­sen. Nach­dem die­ser Film vor­führt, was für Ver­bre­cher sich in der Wirt­schaft befin­den, ist es ein rich­ti­ger Auf­stel­ler zu sehen, dass es Leu­te gibt, die Initia­ti­ve ergrei­fen. Die­se rei­chen von Fami­li­en, die sich ihr Haus nicht neh­men las­sen, zu Arbei­tern, die dafür kämp­fen, dass die Ban­ken ihnen ihre Jobs zurück­ge­ben, über Kon­gress­mit­glie­der, die das Volk offen ermu­ti­gen, sich zu weh­ren und sich nicht aus ihren Häu­sern wer­fen zu lassen.

Auch die­ser Film hat natür­lich einen Kul­mi­na­ti­ons­punkt: Moo­re for­dert die (ame­ri­ka­ni­schen) Zuschau­er auf, sich mit ihm zusam­men­zu­schlies­sen, und die­sem Sys­tem des Leben-und-ster­ben-Las­sens ein Ende zu berei­ten. Die Zuschau­er sol­len sich fra­gen, wie­so ihr Land wie eine Kapi­tal­ge­sell­schaft geführt wird, in der das Volk kein Kapi­tal hat; wie­so Kon­zer­ne am Tod ihrer Mit­ar­bei­ter ver­die­nen kön­nen; wie­so Kapi­ta­lis­mus ein Sys­tem von Geben und Neh­men ist, aber vor allem von den klei­nen Leu­ten genom­men wird.

Man kann Moo­re vor­wer­fen, dass er den Zuschau­er gera­de­zu über­häuft mit Infor­ma­tio­nen und Ein­drü­cken. Wie er selbst sagt: «I don’t focus on one indi­vi­du­al, or com­pa­ny, or issue; this is the big enchilada. » Er setzt kei­nen fes­ten Fokus, und das merkt man. Trotz­dem löst er in uns star­ke Gefüh­le aus: Man ist einer­seits wütend, dass sol­che Unge­rech­tig­kei­ten mög­lich sind, aber auch hoff­nungs­voll, da man weiss, dass vie­le nicht bereit sind, sich die­sem Sys­tem zu beugen.

Zucker­süss sind im Film die Zusam­men­schnit­te mit Wer­bun­gen und Infor­ma­ti­ons­sen­dun­gen aus den 40^er- und 50^er-Jah­ren. Sie bie­ten einen schar­fen Kon­trast zu den Bil­dern des heu­ti­gen, des­il­lu­sio­nier­ten Ame­ri­ka. Es gib natür­li­che auch vie­le Lacher, wobei die Komik, wel­che meist von Moo­res gespiel­ter Nai­vi­tät her­rührt, immer von einer unaus­weich­li­chen Tra­gik beglei­tet wird.

Micha­el Moo­re ist nicht dar­auf aus, uns ein­fach zu zei­gen, was schief gelau­fen ist, oder eine dif­fe­ren­zier­te Ana­ly­se eines sozia­len und wirt­schaft­li­chen Misstan­des abzu­ge­ben. Micha­el Moo­re scho­ckiert, atta­ckiert, mani­pu­liert. Es ist also nicht selbst­ver­ständ­lich, dass Moo­re auf sei­ne eige­ne Rol­le als Fil­mer, und damit Mani­pu­la­tor, hin­weist, indem er sei­ne eige­ne Crew bei der Auf­nah­me filmt. Er zeigt, dass er dar­auf abzielt, emo­tio­na­le Bil­der zu erschaf­fen, die uns auf geplan­te Wei­se beein­flus­sen wer­den. Moo­re ent­larvt sich damit sel­ber, fast als wol­le er sagen: «Hey, ich will ehr­lich sein mit euch.»
In einer Zeit, in der Poli­ti­cal Cor­rect­ness zu einer Welt­re­li­gi­on erho­ben wur­de, ist sei­ne Art des Fil­mens erfri­schend. Sei­ne Bot­schaft bleibt uns: «I refu­se to live in a coun­try like this. And I’m not leaving.»

Regie, Dreh­buch: Micha­el Moo­re; Pro­duk­ti­on: Micha­el und Anne Moo­re; USA 2009.

Foto: zVg.
ensuite, Novem­ber 2009